呼和浩特日报记者 马妍 文/图天胜资产
一柄刻刀、一把铁锤，在光滑坚硬的瓷釉表面历经成千上万次轻敲细凿，山水意境、花鸟情态便栩栩如生地跃然于瓷上，既有笔墨韵味，又具浮雕质感。这便是被誉为瓷器上“刺绣”的青城刻瓷，一项扎根呼和浩特、传承两百余年的内蒙古自治区级非物质文化遗产。作为项目代表性传承人，王建永数十年如一日以刀为笔，以瓷为纸，在瓷与刀的碰撞中坚守匠心，使这项古老技艺在守正创新中焕发新生。
王建永
青城刻瓷的历史可追溯至秦汉时期。当时“剥凿瓷釉”的“剥玉”技法，便是刻瓷艺术的雏形。魏晋以后，陶瓷业日渐繁荣，帝王官宦与文人墨客希望将诗文书画永久留存于瓷器之上，匠人遂在瓷坯上以直刀单线刻出轮廓，形成最初的刻瓷形态。至清朝初期，刻瓷逐渐发展为独立装饰艺术。民间出现专门刻瓷行当，虽以平刻为主、表现力有限，却为技艺进一步发展奠定了基础。乾隆后期，经济繁荣催生了艺术热潮，宫廷造办处的设立促使刻瓷技艺得以精进，匠人已能在瓷板、器皿上雕刻山水花鸟，作品栩栩如生，成为当时备受推崇的工艺品。
天胜资产
王建永的作品
进入二十世纪，刻瓷艺术虽在中原地区广泛流传，但战乱频发让这项技艺一度濒临失传。近几十年，随着文化保护意识的提升与对外交流的扩大，刻瓷艺术重获生机，而青城刻瓷在两百年的传承中，逐渐形成了独树一帜的风格——刀法粗犷豪放、刻层深厚饱满、色彩浓烈鲜明，既融入了北方地域的雄浑气质，又承载着青城风貌与中华优秀传统文化，成为记录时代发展的艺术载体。2007年，青城刻瓷被列入内蒙古自治区级非物质文化遗产名录，为这项古老技艺的保护与传承提供了坚实保障。
王建永的作品
王建永坦言，刻瓷是一门考验耐心与功底的技艺。烧制后的瓷器釉面坚硬光滑，雕刻时需用特制刻刀、錾子，以锤子控制力度轻敲游走，稍有不慎便会崩瓷，整个作品前功尽弃。初学刻瓷时，因不熟悉瓷釉习性，他的手指磨出厚茧，刻坏的瓷盘堆积如山。为精进技艺，他反复琢磨，还专程前往山东淄博、江西景德镇等地探访瓷窑，深入了解不同瓷釉的厚度与特性。
王建永和他的作品
“刻瓷最难的是表现光影明暗，没有现成的色彩可依，全靠凿刻的轻重、落点的疏密来营造层次。”王建永介绍，从山水的虚实意境到人物的神情细节，每一处都需要手、眼、心高度合一，不骄不躁、心无杂念。历经数十年磨练，他的作品已达到“触有手感，观有笔墨”的境界，人物、山水、花鸟等皆可“绣”于瓷上，既延续传统艺术的韵味，又透出现代审美气息。
在坚守传统技法的同时，王建永更注重技艺的传承与创新。2007年，他创办培训中心，专注于刻瓷等传统手工艺品的开发、研究与教学。多年来，他坚信“传承非遗要从娃娃抓起”，将大量时间精力投入校园与社区的技艺传播。“刻瓷不仅是艺术创作，更是一种成长教育。”王建永说，学习刻瓷能培养学生的观察力、审美力与创造力，锻炼手眼协调和精细动作能力，而作品完成后的成就感，还能让学生在学习中更专注、更细心、更有耐心。
如今，王建永的培训中心已培养出大批热爱传统手工艺的人才，不少学生在接触刻瓷后，深深爱上了这项古老技艺。他还不断探索刻瓷艺术的创新表达，将现代设计理念融入创作，让作品既保留传统韵味，又贴合当代生活场景，吸引更多年轻人愿意了解、接受刻瓷艺术。“每一件刻瓷作品都凝结着时光与匠心，留住刻瓷技艺，就是留住一段历史，传承一种文化。”王建永说。
在王建永的刻刀下，冰冷的瓷器被赋予温度与灵魂，传承两百余年的青城刻瓷技艺，正通过一代又一代人的坚守天胜资产，在新时代绽放出璀璨光彩。
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